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中国内画
的产生源于内画鼻烟壶，在清代嘉庆道光年间，四百年前鼻烟传入中国后，鼻烟壶已经令人如痴如醉，在清代嘉庆道光年间，创制了内画壶这一新的更令人喜爱的工艺品种。发展至今不断发扬光大，使这一传统鼻烟壶甘烜文是内画艺术的一名先躯者。他的最早作品，就现今所见到的，是作于嘉庆丙子年（公元1816年）。他的艺术生涯在1860年结束。
马少宣，回族，（1867——1939）他的内画特点是一面画，一面字。字法欧体，极工整严谨。画以人物为多，如“二乔”和清末著名京剧艺术家谭鑫培扮演的“黄忠”。他的肖像及鸟兽也很出色，肖像多用墨彩，阴阳向背，宛如照片。据民国时期出版的《直隶巴拿马骞会作品选录》载，马少宣的内画壶，1918年在巴拿马曾荣获银质奖章。马少宣的烟壶最贵的是肖像画，花鸟鱼虫画一般比较便宜。花鸟鱼虫的画最高的卖到42万。
叶仲三（1875——1945）他与周乐元、马少宣同被视为内画鼻烟壶的三大画匠。他的作品，题材广泛，花鸟、山水、人物、草虫、博古等无所不能，同时也仿制周乐元、马少宣的作品。他的作品来源主要是晚清和民国初年社会上所流行的一些画册。如《占今名人画谱》、《飞影阁》等。人物题材的画主要取自《三国志》、《聊斋》、《红楼梦》等书中的插图，色彩鲜艳而有情节。叶仲三的后代叶菶祺也是民同时期至解放后的知名内画艺人。叶菶祺生于 1908年，七岁时开始跟父亲学画，二十岁开始制作内画壶。以花鸟见长，对于传统画法一般不用起稿就能在壶内绘画，章法疏密得体，色彩艳丽，观赏似闻鸟语花香。叶菶祺曾在1957年出席全国第一次艺人代表会议。现在，他的女儿叶澍英继承了世代相传的绝技。叶菶祺还精通“古月轩”技艺，所制作品颇受中外人士的喜爱。他的学生王习三、刘守本，都已成为近年来中外闻名的内画艺术家。
丁二仲又名尚庚，北京通县人。生卒无可考。此人不但对内画艺术精通，而且对金石篆刻颇有研究，是晚清著名的艺术家。他山水、人物、花鸟各类画种都能画，多数是仿宋，元、明、清绘画，画风博雅深邃，别具一格，是继周乐元之后的又一位出类拔萃的内画艺人。
陈仲三、张葆田、汤子川、阎玉田、桂香谷、毕荣九、孙星五、马绍先、陈少圃、孟子受以及近年来制作内画颇为红火的刘守本，他们分别在内画艺坛争奇斗艳，以至今天，内画鼻烟壶仍做为一种专项工艺品出口，显示了它的强大生命力。
内画必需用透明材质的烟壶，经过磨砂处理后，再用特制的勾笔蘸上墨色伸到内壁进行书画。内画源于外画，却难于外画：一、内画所用的烟壶口径细如筷子，作画时必须凝神静气靠手指执勾笔精心作画，差之分毫，失之千里；二、内画是正面观看反面作画，作者必须先练习反向思维和技法，方可创作；三、为了提高墨色在壶壁的附着力，先要把烟壶内壁做磨砂处理，细如针尖的勾笔因磨砂的影响根本看不见笔尖，故有“鬼斧神功”之美誉。
光绪年间至本世纪初，是内画壶艺术的兴盛时期，名家辈出，题材广泛，技艺高超。最著名的匠师有周乐元、马少宣、丁二仲、叶仲三、毕龙九、张文堂、薛京万等人。
周乐元，生卒年代不详。据欧洲艺术鉴赏家们研究，认为他大约逝世于光绪十九年（1893年）。在欧美博物馆中，珍藏着他的不少作品，其中最早作品的落款是光绪八年（1882年）。他的作品，题材广泛，山水、人物、花鸟、草虫和书法，无不精妙。花鸟画以写意为主，山水画以皱染为主，意境高雅。作品的色彩以浅蓝色为主，淡雅宜人，但又点缀以红、桔黄、绿、白等色，生动而鲜明。他的行书，笔法清秀而刚劲，笔墨饱满而圆润。光绪十六年秋月，周乐元创作的仿清代著名画家新罗山人的“金鱼荷花”内画壶，形象生动，色彩浓淡相宜，构图活泼，是件优秀作品。
孙星五也是光绪年间京师的内画壶艺术家，生卒年月不详。他在光绪二十四年冬月创作的一面“郊外骑骆驼”，另一面为“狩猎”的内画壶，高6.3厘米，反映了满族、蒙古族人民的生活，也是流落在国外的一件好作品。
刘守本，现年四十三岁，1960年跟随叶菶祺、叶晓峰学艺继承北京叶派内画壶的风格特点，即题村广泛，绘画精细，色彩鲜明，尤其是“百子图”、“水浒一百零八将”，是他的代表作品。1981年，刘守本访问了美国的华盛顿、纽约、旧金山、洛杉矾、休斯敦等城市，历时四个月，广泛地接触了美国的鼻烟壶鉴赏家们，当众表演内画壶绝技，受到热烈欢迎。他带到美国去的内画壶“百子图”、“梅兰芳剧照肖像”等，销售一空。由于刘守本的表演，使旧金山等城市的不少美国艺术家和人民相继到唐人街上的中国古玩店去购买内画壶，使那里的生意也骤然兴隆起来，1985年，刘守本再度去美国华盛顿，仍然深受欢迎。在他当众表演时，美国人民都惊讶地赞扬说，这“简直令人不可思议”，“不是亲眼看到，不能令人置信”的绝妙技艺！
毕龙九，山东博山内画壶匠师也是清代光绪年间的名家。毕龙九原是位油漆彩画匠师，后入清廷造办处创作内画壶，技艺精湛，颇得慈禧太后赏识。光绪十六年（1890年），毕龙九从京师回到博山，并和博山名匠薛白都共同研究，使博山内画壶日臻完美。后来，薛白都之子薛京万和张文堂继承他们的技艺，也获得了良好的成就。1926年是博山内画壶最兴盛的时期，作品远销意大利、英国、德国等。薛京万自幼酷爱绘画，十四岁就随父学艺，24岁就在当地工艺局创作内画壶，同时他还试验以瓷器釉彩作内画，然后烘烧成彩，从而能在内画壶中盛水而无损绘画。张文堂20岁随毕龙九学艺，1957年曾参加全国艺人代表会议，其时已年届73岁。他们两位的代表作品有“竹林七贤”、“三顾茅庐”、“太白醉酒”、“遥指杏花村”、“风雨同舟”等，具有文人画的风格。薛京万的高徒李克昌，1960年随薛京万学艺，刻苦钻研，已经成为博山著名的内画壶艺术家。他的作品有“阿房宫”、“都江堰”，“清明上河图”等，有的竟能在一个壶内描绘二、三百个不同的人物形象。他的唐人诗意山水内画壶，仿清代内画壶名家周乐元笔法，风格高雅，亦是佳作。
李克昌1942年9月生于山东省淄博市，1957年拜山东内画创始人毕荣九后人毕恒源为师。1960年入山东博山美术琉璃厂从事内画艺术，拜薛景万、张文堂、丁耀东为师。1988年被中国轻工业部授予中国工艺美术大师称号。1989年当选为中国工艺美术学会鼻烟壶专业委员会主任。 李克昌1963年创作的内画烟壶《十八学士登瀛洲》打破了新中国成立以来内画烟壶山水花鸟画面格局，开拓了中国人物内画的新路。1977年，他创作的内画烟壶《洛阳兴殿图》，图中人物多达360人，创出内画刻意精细大场面画法，同年创作的还有《一百单八将》、《红楼梦》、《清明上河图》等人物众多的大场景烟壶，得到国际烟壶协会赞誉。现在李克昌已移居澳大利亚。李克昌说：“内画是需要体力和精力的，复杂的需要两三个月，简单的也要两三个星期，一年也就创作10来件作品。主要是构思的时间比较长，加上起草稿到绘画，所以整个作品创作完需要费不少时间。而且我从不画重复的东西，我的作品没有相同的，这也是我作品少的原因之一。”
内画艺术品品种已有内画鼻烟壶、内画摆件、内画佛珠、内画酒具、肖像内画壶、内画打火机、内画香水瓶、摆件等。
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